Espião-ator,
o seu teatro é fingir
de não fingidor
– o inverso da cena
do bom Terrorista,
cujo ofício maior
é explicitar um boom,
não causa pequena:
bem assim
mesmo quando este não usa
explodir com fúria
em qualquer país
ou paisagem,
ousando outra coisa
(talvez quatro rodas).
Este ainda
busca o aplauso
em forma de medo
de quem ande próximo,
arrancando
ou partindo ao menos
uma perna sua.

Então o outro
(o Ator-espião),
já que oculto,
será invisivelmente
mais numérico no mundo
do que o Terrorista
– existindo como o
não-a-olho-nu
em orientes,
europas e américas.

Em suma, boneca:
se quiser,
o Mordomo até
pode aterrorizar-te,
mas, sendo bom
ou imprevisível
em sua arte dissímula,
espionar nunca.
O homem-sombra
não deve ser ele.
O bomba é que sim,
como tal
fazendo boa figura.

Repetindo:
“O espião janta conosco”.
Jamais, todavia,
servindo o jantar.

De Bloom vai-se ao boom
com cuidado,
pois aqui, ali,
Bagdá
ou Barcelona,
há zonas múltiplas
de corpos sangrando
em que tropeçar.

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Além de mim
ninguém
mas ao lado – meu Deus! – mais de sete bilhões
de almas
muitas delas acompanhadas
das suas às vezes
terríveis divindades.

Questão séria
quando se tem que viver
entre as já perigosíssimas
garras
deste cotidiano ateu
e as de alguma guerra
religiosa.

A que recorrer então
senão aos meus e aos teus
nem sempre rapidíssimos
pés?

Não sei se por tributo ou tripúdio
talvez se deva imaginar
alguma coisa
que soe como um rap trepidante
das pernas.

Existem já
afinal
quase dezesseis bilhões delas.

Que baixem os santos
ou a inspiração do céu dos neurônios
aos dentes cantantes!

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© 2017 Lino Machado – Todos os direitos reservados ao autor. A reprodução sem prévia consulta e autorização configura violação à lei de direitos autorais, desrespeito à propriedade dos acervos e aos serviços de preparação para publicação.
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Lino Machado é poeta e professor universitário. (Para obter mais informações sobre o autor e outros textos de sua autoria publicados neste site, clique aqui)

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A poesia abraça os sentidos. Viaja na alma poética deste livro, é sem dúvida alguma, uma dádiva. Vê-lo premiado como vencedor do Prêmio ASA é sensacional. São notas de envolvimento que nos fazem refletir sobre a profundidade da sensibilidade da autora. Ana, só temos a agradecer pela robustez e fragilidade, peso e leveza que o seu “Olhar Bilateral” nos apresenta neste singular conjunto poético.”

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O post Comentário ao livro Sei que me dirás apareceu primeiro em Estação Capixaba.

“As ideias têm um anverso e um reverso e é difícil averiguar qual é o lado em que está o cunho legítimo.” [Gregório Marañón]

A citação de Gregório Marañón, cientista, historiador, escritor e filósofo espanhol, que abre a presente introdução, exprime lindamente a essência de Sei que me dirás de Ana Cristina Costa Siqueira, a obra vencedora do Internacional Prêmio ASA 2017. Nesta obra, a função poética incide na estrutura da mensagem a potencialidade da linguagem, a conotação, a metáfora, o ritmo; em suma, a singela maneira artística de a autora expressar suas emoções.

Certas vezes, a vida nos coloca em situações complexas, desafiadoras, e aparentemente insolúveis. (…). Mas, quando buscamos literalmente encontrar soluções, proporcionando oportunidade para que o bem que vem dos olhos do coração possa enxergar a altura da barreira para transpor, nos deparamos com inusitadas conexões de “olhar e ver” a própria existência. Como algumas certezas, que fazem com que enxerguemos o todo de forma ambígua, para mais que um lado ao mesmo tempo, parecendo que é impossível, assim como transpor a grande montanha, olhar para ambos os lados; todavia, essa possibilidade nos entrega meios maiores, nos proporciona criar asas. 

E, com estas asas, desenvolvidas para que a transposição da montanha seja possível, oriundas de enxergar o bem com os olhos voltados para mais que um lado ao mesmo tempo, pudemos, neste tempo, encontrar, ao mesmo tempo, textos que compuseram um olhar bilateral nesta obra, “Sei que me dirás”, e a épica forma descrita na poesia de Ana, que nos mostra o quão alto podemos voar num prêmio intitulado ASA.

Ana, nesta desconstrução para encontrar caminhos, e ser capaz de montar novas edificações poéticas, traz com intuito extremamente peculiar uma capacidade incrível com a sua poesia, que nos toca num primeiro instante o vale presente em nós, a nossa superfície, e ao mesmo tempo, nos eleva com súbito propulsor de emoção, até o ponto mais alto da montanha.

Em “Sei que me dirás”, compreendemos o que tudo isto quer dizer, o verso pelo anverso, desfeito pelo feito, e produzido pelo conjunto do antagonismo de realidade e ficção que se fundem numa construção ímpar da poesia.

É incrível ter poesias tão estimadas neste primeiro prêmio ASA, promovido pela A.C.I.M.A., Sahar e Alternativa, nos mostrando que sim, barreiras são transponíveis, que oceanos não nos separam, que o tempo e a distância podem ser facilmente favoráveis, quando o sonho não se sonha só, e quando os olhos do coração nos proporcionam asas que nos levam cada vez mais longe.

Boa leitura!

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POEMA DEITADO NO SEU PEITO, um jogo de amarelinha, poderia flutuar para os gêneros dramático e narrativo, em sua linguagem eloquente perceptível em certos poemas, com marcas temporais importantes, enquanto salta do poema para a crônica numa recriação do cotidiano. Os poemas, organizados em coletânea de três décadas, trazem uma visão poética diferenciada, apropriando-se, cada fase, de seu tempo e ritmo, sem muitos artifícios, e construindo um lirismo atemporal, que se mantém em todos os momentos – às vezes suave; às vezes, cortante.

Desse modo, podemos identificar, no cerne da obra, desde as primeiras concepções da poesia, ainda nas entrelinhas, até a confluência de suas águas com a música e o cinema – frequentemente citados na segunda e na terceira fase.

O subtítulo, “um jogo de amarelinha”, foi inspirado em título original da obra de Júlio Cortázar (O Jogo da Amarelinha), arrematando, com linha tênue, esse crescimento da poesia, suas transformações estéticas, trazendo para os versos a força poética da narrativa de Cortázar, e inspirando-se, basicamente, na condição do amor ali expresso, em sua linguagem própria e ternura, em sua florescência e rumo indeterminado.

POEMA DEITADO NO SEU PEITO, que é poema em prosa, divide-se em seis partes, com os subtítulos: “A outra, genuína tez” (uma celebração da vida), “Happy Hour” (enquanto choro, chove na roseira), “Poema em vários atos” (um jogo de amarelinha); “Configurações” (narrativa de ficção/conto); “Cartas que escrevi na pousada” (palavras confessas) e “Crônicas”.

Considerando-se a migração da poesia entre o poema e a prosa, e, ainda, que na prosa há um poema constituído, desatado, de algum modo, de sua própria estrutura estética, pode-se dizer ainda que o elo temático é mantido, enquanto referência à relação homem-natureza; ao amor em seus aspectos peculiares e universais. Caracterizam o estilo dessa poetisa tanto a linguagem imagética quanto a combinação de poema e prosa – ou o entrelaçamento de ambas em sua expressividade.

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O post Comentários da autora sobre o livro Poema deitado no seu peito: Um jogo de amarelinha apareceu primeiro em Estação Capixaba.

Como começar? Na realidade, eu não sei por onde… São tantas coisas para falar! Seus poemas são bem mais que apenas poesia. Eles têm alma, eles contam uma história de alguém que toma um expresso num quarto, onde cantam os pássaros e a alma realmente vive, onde a realidade é uma das muitas janelas no universo. Suas poesias têm coração, essência, cheiro, tudo. Seu livro é maravilhoso e me ensinou a ver a vida de outro jeito.

“As noites brancas”. Quando li isso eu pensei: Caramba! Que sentido é esse de ver as noites? Como uma pessoa consegue ver a noite desse jeito? É super inspirador!!! A dedicatória? Amei! Como são belas as suas palavras! De onde saem? Talvez de uma janela em que uma vez o outono surpreendeu-te. Sim, é impossível não gostar do seu livro, de suas palavras e da emoção que elas passam. “Cada ponto de vista é a vista de um ponto”, e cada pessoa que ler o seu livro terá um ponto de vista, pois cada um vê de um jeito diferente. Experimente escutar uma música com fone de ouvido. Observe ao seu redor. Qualquer música, não importa a situação em que você esteja, ou o que esteja observando. Mesmo que você não saiba o significado, ela se encaixa em qualquer situação. Pelo menos eu, acredito que com sua poesia aconteça o mesmo. É assim que penso, pois vivenciei isso lendo o seu livro. Enfim gostei muito. E uma das poesias que mais gostei foi esta:

Quase ouço Camões

“Sentar-me-ei, sossegada,
uma carta entre as mãos,
quando jorrarem as horas imaginárias.

Ouço todas as gentes e não as vejo:
Deslize de folha
sobre a página
(poeira fáunica, talvez),

gesto em que me distraio
afagando um brilho de felicidade estável,
urdindo meus silêncios de aquarela,

à sombra de cristalina tarde.”

(Amanda Aigner de Melo é estudante de música da FAMES. Na época, cursava o 3º Ano do Ensino Médio)

Observação de Ana Cristina Siqueira:

Fiquei muitíssimo grata a ela, e me lembrei de que “noites brancas”, expressão mencionada por ela, foi referência ao filme homônimo, baseado oi inspirado em obra de Dostoiévski.

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O post Comentário sobre o livro apareceu primeiro em Estação Capixaba.

A publicação de Poema Deitado no seu Peito, de Ana Cristina Costa Siqueira, pela Scortecci Editora (São Paulo, 2012), soa postumamente aos meus ouvidos, como se o seu livro pertencesse a uma poeta que morreu inédita — ou que estivesse morta em vida ou para a vida, tomada de uma incontrolável melancolia. O que é o caso.

Sinto que se trata de algo parecido com uma tentativa de reparar uma injustiça imperdoável. Talvez seja porque ela, apesar dos 54 anos bem vívidos e bem pesados, tenha algumas semelhanças com Emily Dickinson, cujo espírito de sua arte só se revelou, desencarnando-se, após sua morte, quando finalmente seus versos foram impressos em prol da criação da identidade da alma feminina.

Como Emily, Cristina é uma exilada dentro do seu próprio corpo almado, aprisionada dentro do seu silêncio tímido, e só se liberta momentaneamente quando escreve. Quem, por acaso, ler seus poemas, não acreditará, se vier a conversar com ela, que Cristina os tenha extraído de seu laconismo.  Mas é porque tirou as palavras de sua boca para destiná-las apenas ao papel.

Como em Emily, estão presentes o lirismo, o sentimento de comunhão com a natureza, o prazer em cantar o cotidiano e em lidar com ele: a paixão pela poesia como meio-mor de se expressar e de vivenciar o mundo, tudo isso revestido por uma aparência virginal, tímida, ousada e familiar.

Uma das melhores poetas da nova geração capixaba, nasceu em 23 de setembro de 1958 em Juiz de Fora, MG, e veio para o Espírito Santo em 1977.

Amiga de longos silêncios face a face em seu eterno batom vermelho, é também autora de cartas belíssimas reunidas no inédito primeiro romance epistolar capixaba, Cartas Deitadas no seu Peito — Cartas a Oscar Gama Filho (1983 -2006), que pode ser inscrito no Guiness e enriquecê-la ao ganhar o título mundial de cartas de amor sem resposta: são 23 anos sem retorno! A incapacidade de responder à altura da beleza de seu texto me impossibilitou a réplica, tornando-a desnecessária quando ela desenvolveu cartas de uma beleza tão espaçosa que ganhava o espaço por si só e, como um buraco negro, sugava até a luz e as palavras que me permitiriam uma correspondência. Mas guardei todas e as devolvi 30 anos depois.

Cristina era, desde cedo, dona de um corpo de talento e de primor técnico grande o bastante para que ela não o controlasse com a perfeição que o futuro, hoje chegado, lhe forneceria. Por isso só as devolvi 30 anos depois. Estava nova demais para apreciar a beleza cegante dos diamantes de sol.

Dia a dia, ao longo de três décadas, escrevemos e debatemos, e tanto e a tal ponto que uma ponte mágica se construiu entre nós quando criamos, juntos, a sua obra — eu de muso carnavalesco.

Anos de contato pontifício levaram-na a aliar voos condoreiros e imagens grandiosas aos seus pequenos cacos de lirismo e de cotidiano, influenciando na composição de um retrato ao mesmo tempo estranho e arrebatador pela união do lírico ao grandioso e ao ácido que se encontram neste magnífico Poema Deitado no seu Peito — um Jogo de Amarelinha (homenagem a Cortázar), publicado pela Scortecci Editora, de São Paulo, em 2012, com 142 p., lançado na Bienal de Literatura de São Paulo no ano passado.

[In A Gazeta, Caderno Pensar, 13/04/2013.]

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Cabotagem poética

Todo poeta possui uma paisagem. Paisagens também se consolidam como nutrientes temáticos dos poemas, seres de palavras e de sentimentos que intentam expressar a realidade em toda sua poliédrica manifestação.

Baudelaire cultiva sua paisagem poética vagando pelas ruas dispersas de Paris; Fernando Pessoa se abeira no cais do rio Tejo para observar Lisboa pelo foco das metáforas; Jorge Luís Borges cadencia o fervor de Buenos Aires nas praças e avenidas de seus versos inimitáveis; Carlos Drummond de Andrade, no iluminado relâmpago de um poema, emoldura para sempre as férreas calçadas de Itabira, e Augusto dos Anjos, na solidão de seus passos taciturnos, caminha, ao ritmo sombrio e macabro, pelas pontes históricas de Recife ou pelos canaviais noctâmbulos do velho engenho Pau d`Arco.

Cada poeta, com a sua voz. Cada voz, com o seu canto. Cada canto, com o timbre particular da verdade e da beleza de uma poesia germinal que convoca a paisagem geográfica de suas experiências vividas para o mágico retábulo do poema.

É dentro desse viés de compreensão que começo a assimilar os versos livres de um poeta como Jorge Elias Neto (1964), capixaba, na coletânea intitulada “Cabotagem”, em edição da Mondrongo, Ilhéus-Itabuna, 2016, sob regência do também poeta Gustavo Felicíssimo.

Digo “coletânea”, se penso cada poema no território isolado de sua autonomia semântica, lido um a um, assim por partes, com direito às paradas táticas para o exercício da reflexão e para a fruição individual do prazer estético.

Considerando, não obstante, o diálogo interno que se opera de texto a texto, e, aqui, tomados pelo critério simbólico da paisagem, nada me impede de afirmar que estou diante um poema único. Um “macrotexto”, para me valer da expressão de Maria Corti, centrado na captura do lugar, o lugar físico, topográfico, mas também o lugar memorável das “imagens amadas”, como diria Gaston Bachelard, disposto em mosaicos especiais que se inscrevem no plano real da recordação, portanto, na substância lírica, mas, sobretudo, na armação configurativa das virtualidades verbais do poema.

Este “Cabotagem” é uma viagem por dentro da paisagem da ilha de Vitória, movida pela corrente emocional e evocativa do eu lírico que, firmado na cadência de seus versos, percorre, texto a texto, os locais da cidade enquanto motivos poéticos, e desse reencontro, que se materializa, a princípio, no terreno concreto e objetivo, brota, na limpidez da linguagem, as imagens estéticas que fazem da paisagem uma experiência subjetiva, particular, única, intransferível, que é exatamente a experiência do poeta, daquele olhar só seu, a criar e recriar, já nos arcabouços da sensibilidade e da imaginação, uma Vitória toda sua, enfim, uma cidade que existe a partir da observação, mas que é mapeada sobretudo por aquela “fantasia ditatorial”, ou seja, fantasia criadora, a que se refere Rimbaud.
Ponta Formosa, ladeira do Sacre Coeuer, a Terceira Ponte, o Convento da Penha, o Manguezal, o Penedo de 136 metros de altura, o Cais do Hidroavião, a Capela do Carmo, o Britz Bar, o Horto, a Catedral, o Iate Clube, o Triângulo das Bermudas, o Status Motel, o Cine São Luís e o Aterro são, entre outros locais, acidentes e monumentos, os elementos que compõem a tessitura dos poemas, numa espécie de roteiro sentimental que, pela natureza mesma de sua força poética, transcende os limites convencionais dos roteiros históricos e turísticos, restritos, não raro, ao mero apelo pragmático.

Na poesia de Jorge Elias Neto, o que poderia ser apenas patrimônio artístico ou valor cultural para visitação, converte-se em sutileza reflexiva, em percepção surpreendente, em qualquer coisa de inaugural e de idiossincrático que tende a desmobilizar o olhar do leitor, redimensionando-o para outras possibilidades de sentido. Observe-se, por exemplo, o pequeno poema “Capela do Carmo”:

“Primeira hóstia
entre tantas roubadas
 e um brilhante que não furtei
por temer a Deus”.

Nesta mesma direção, dentro, no entanto, de uma clave mais discursiva, no poema “70 metros”, vejamos alguns versos:

“Bom sentar aqui…
Gera um desvio do olhar;
um torcicolo súbito
diante da emanação do absurdo.
……………………………………………………………………………………….
Minha mãe guardou meus cachos de anjo,
cortados,
abençoados…
Mas os anjos são lívidos
demais para serem humanos…
…………………………………………………………………………………………
(A eternidade é uma metáfora que já não me ilude.)
…………………………………………………………………………………………
Sacia-se a fome de ossos
dos Oceanos.
…………………………………………………………………………………………
Mas, por ora,
contenha as lágrimas, leitor.
Não se trata da vida do poeta.
Por mais que insista,
a vida é mais irônica
que as palavras”.

Na verdade, nesta dicção poética, conta mais pensar acerca da paisagem, tentando captar seus meandros ocultos e suas regiões inomináveis, mais que o descrevê-la sob parâmetros de uma linearidade fotográfica. À paisagem se vincula, portanto, a certa temperatura emocional, aderindo, por sua vez, aos comandos invisíveis da memória e da imaginação, evidentemente para que o que preexiste enquanto matéria dispersa, no âmbito do estado poético, possa se transmutar em operação expressiva, em organização especial da linguagem, isto é, no poema.
Com “Cabotagem”, Jorge Elias Neto continua maturando seu ofício poético e acrescenta mais um título a sua obra, depois de “Verdes versos (2007), “Rascunhos do absurdo” (2010), “Os ossos da baleia” (2013) e “Glacial” (2014).

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Hildeberto Barbosa Filho, autor, nasceu em 9/10/1954, na cidade de Aroeiras, Estado da Paraíba. Bacharelou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Universidade Federal da Paraíba licenciando-se também em Letras Clássicas e Vernáculas (UFPB), sendo também mestre em Literatura Brasileira, pela UFPB. Atualmente é professor de  Literatura Brasileira na Universidade Federal da Paraíba. Crítico literário, escritor, poeta e jornalista.

O post Excertos do livro Cabotagem, Poesia – Convivência crítica apareceu primeiro em Estação Capixaba.

Minha laia
terá que se conciliar com as outras
e estas com ela
– fogo
mais água ou
água
mais terra ou ainda
terra
mais céu,
alfa, beta, gama e o resto.

Minha laia
será capaz de não cair
mais na tentação
de entrar em guerra
com as demais alas existentes
e mesmo
as que ela apenas imagina
no palco que tem por norte
o sol
quando o sul é a lua?

Minha laia e as restantes
deverão dividir
um piso único
já sem o peso da ira
sobre os seus ombros.

Até lá
(aleluia!) sobrevivam
as alcateias todas.

O post Laias apareceu primeiro em Estação Capixaba.

“Sou de Esquerda” –
não disse o Direitista.
“Sou Direitista” –
o de Esquerda não disse.
Sandices?
Não de verdade.

Fascinante
o que não se fala,
lado escuríssimo da lua,
metade
que, em geral,
mais do que se consola,
se escuda
com a outra
(escusa por acaso?)
metade,
quando as duas
juntas apesar de separadas
não se lambuzam.

Mais fascinante ainda
se o de Centro
cala de fato
“Não sou de Centro” –
e assim
vem para a folia também
Sua Excelência
(e Sua Excelentíssima)
a Esquizofrenia.

Em (des)memória,
portanto,
esta penca de versos capengas
não aos três porquinhos
mas aos três portentos
e com justiça
seus capangas variados:
A. H. – J. S. – T. N.

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